A tale of two tongues: self-translation in Sekiguchi Ryōko’s poetry

要旨

Literary self-translation is a practice that has gained increasing scholarly attention in the fields of postcolonial, transnational studies and translation studies, following the rise in the number of bilingual and plurilingual writers over the twentieth and twenty-first century. In the Japanese context, a growing body of research on works by authors who write in more than one language is now calling for an acknowledgment of how bilingual literature has been “shaking” the foundations of modern Japanese literature, as Komori (1998) suggests, by breaking the equation between nationality, ethnicity, national language and culture that had been developed during the nation-building process in the late nineteenth and early twentieth century. In this paper, I analyze the work of Sekiguchi Ryōko, a contemporary poet based in France, who writes free-verse poetry in Japanese and self-translates it into French. In the first part, the paper examines a poem included in the collections Hakkōsei Diapositive (Japanese) and Calque (French) to illustrate how Sekiguchi conceives self-translation as a process that destabilizes the categories of original and translation. Addressing questions of authenticity and fidelity, Sekiguchi seeks to explore the creative potential of translation as a means to reconsider one’s affiliation to the mother tongue. In the second part, the paper focuses on Sekiguchi’s multilingual public readings, arguing that they offer alternative ways of thinking about translation, communication and linguistic identities, for they stress the need to foster an understanding of languages as historically positioned systems, but also encourage readers to step outside normative linguistic paradigms. Abstract 文学作品の作家自身による翻訳（以下「自己翻訳」）は、20世紀から21世紀にかけての二言語・多言語で創作する作家らの数の急増に伴い、ポストコロニアルスタディーズ、越境研究、そして翻訳研究の分野で脚光を浴びてきた。 日本というコンテクストでは、二言語、多言語で執筆を行う作家らの著作に関する研究が盛んとなるにつれて、小森（1998）も述べるように、バイリンガル作家による近現代文学が、19世紀から20世紀初頭の国民国家創生の時代に作り上げられた、国籍、民族、国語（国家の共用語）そして文化の同一視を打ち破ることを通して、いかに現代日本文学の根底に「ゆらぎ」を与えているかを認識すべきであるとの指摘が盛んに行われている。 本稿では、フランスを拠点として創作活動を行い、日本語での自由体詩を自らフランス語に翻訳している関口涼子の作品を分析する。本稿前半では関口が自己翻訳を原書と翻訳という分類自体を揺らがせる過程として捉えていることを示すために、関口の日本語による「発光性diapositive」（2000）とフランス語による「Calque」（2001）に登場する作品の分析を行う。関口は原典に翻訳がどれだけ忠実であるかという問題と向き合いながら翻訳の持つ創造的な可能性を探求することを、母語への個人の属性を再考する手段と捉えている。 後半で本稿は、関口の多言語朗読会に焦点を当て、それらのイベントは、言語を歴史的に築かれたシステムとして理解すべきことを強調しながら、翻訳、コミュニケーション、言語的アイデンティティのあり方、または読者が持つ規範的な言語パラダイムを考え直すきっかけにもなると論じる。 キーワード: 関口涼子、自己翻訳、現代詩、トランスナショナル文学

主題